L'enseignement d'une discipline artistique: entre créativité, technique et passion

L’art s’apprécie, se crée et s’apprend. Pour savoir comment, j’ai interrogé Estelle Côté et Hélène Serres, deux artistes qui enseignent la peinture depuis de nombreuses années. Merci à ces deux artistes d’avoir partagé leur expérience.

Estelle Côté, artiste professionnelle, multidisciplinaire professeur et enseignante

Estelle Côté est détentrice d’une maîtrise en littérature et est enseignante en français. Parallèlement, elle enseigne aussi la peinture acrylique. Elle s’est formée, notamment auprès de la réputée artiste Noreen Mallory au Centre Saidye Bronfman, maintenant appelé le Centre Segal des Arts de la scène. D’abord persuadée qu’elle est née pour être écrivaine, elle découvre que la peinture est une discipline très proche de l’écriture. Avant tout, son désir est de s’exprimer, de représenter les choses.

Alors qu’elle commence à se faire connaître en tant qu’artiste, elle reçoit plusieurs demandes pour donner des cours de peinture et c’est ainsi qu’elle devient professeur. L’enseignement lui permettra de transmettre son savoir, mais aussi sa philosophie. Ce sera aussi l’occasion de rencontrer des gens qui partagent une même passion pour la peinture et d’échanger sur des images coup de coeur et des peintres qui les inspirent.

Au coeur de son enseignement se trouve le respect des envies de ses élèves. Elle les guide dans ce processus artistique qui comprend une grande part d’inconnu. Selon ses dires, c’est frustrant de manquer de technique. Elle essaie donc de donner à ses élèves les moyens d’exprimer leur créativité.

Selon elle, ça ne prend pas de talent pour peindre. Il faut plutôt avoir le goût de faire les choses. Il faut aimer la beauté, même si cette dernière est relative. Il faut se sensibiliser à la peinture et aux arts. Il faut aller au musée pour voir ce qui se fait, s’inspirer et développer son esprit critique. Pour débuter en peinture, on peut commencer avec ce qu’on a sous la main, mais éventuellement, il faudra penser à acheter du matériel de qualité. Encore une fois, il faut suivre des cours pour se donner la technique nécessaire pour exprimer sa créativité. Son meilleur conseil pour quelqu’un qui désire commencer à peindre : «Lancez-vous, osez la couleur, la différence et faites-vous confiance ».

Oeuvre d'Estelle Côté

Hélène Serres, artiste professionnelle, professeur et propriétaire d’une boutique

Dès ses 5 ans, Hélène Serres est fascinée par le dessin et les couleurs. Si elle n’en a pas fait un métier dès son plus jeune âge, c’est qu’on l’a plutôt poussée vers les sciences, un autre domaine où elle excellait. Elle est donc une autodidacte qui s’est perfectionnée au cours des années.

Suite aux nombreuses demandes, elle s’est mise à enseigner la peinture et tout s’est enchaîné. En 2005, elle démarre sa boutique qui a pignon sur rue à Saint-Rémi. Divers cours y sont offerts : peinture acrylique, huile sur toile, mixed medias, faux vitrail, peinture sur tissu, verre et porcelaine, en groupe ou privé, ateliers dès l’âge de cinq ans. Au premier étage, on retrouve des cadeaux, des bijoux et des produits locaux tandis que le second étage est occupé par un magnifique atelier avec un éclairage conçu pour la peinture, d’immenses fenêtres et bien sûr plusieurs toiles.

Selon Madame Serres, avant d’être capables de laisser aller leur créativité, les gens doivent apprendre quelques bases de la peinture. Par la suite, son enseignement est personnalisé. Elle laisse l’élève évoluer et s’adapte à lui. Les adultes sont plus gênés et ont souvent peur de l’erreur tandis que les jeunes sont moins autocritiques. Son rôle est donc de sécuriser et de faire comprendre qu’il n’y a pas de mauvaises façons. Grâce à la technique qu’elle enseigne et la relation de confiance qui s’établit, elle guide l’élève là où il veut aller.

Pour débuter, il faut savoir ce que l’on veut faire et ce que l’on apprécie visuellement. Il revient à chaque élève de décider s’il veut faire de la peinture décorative ou encore des beaux-arts. La première requiert d’être guidé davantage alors que la seconde nécessite surtout des essais et de l’instinct. Il faut avoir le goût de la peinture et de la patience, mais « on a la patience de ce que l’on aime ». En plus du plaisir que cela lui procure, l’enseignement lui apporte beaucoup en tant qu’humain. C’est gratifiant de voir des gens accomplir des choses qu’ils ne croyaient pas possibles.

Photo: Gracieuseté de Hélène Serres

Les deux professeurs sont unanimes : ça ne prend pas de talent particulier pour peindre, mais plutôt une passion pou la peinture. Pour Estelle Côté, la peinture est un moyen d’expression sans pareil. Pour Hélène Serres, la peinture est thérapeutique. Elle permet de de se calmer et de s'énergiser.